สูตรใหม่

10 ตัวละครในภาพยนตร์ดังที่คุณอยากดื่มด้วย

10 ตัวละครในภาพยนตร์ดังที่คุณอยากดื่มด้วย

มาทบทวนจินตนาการในการรับชมภาพยนตร์และเพื่อนดื่มกันเถอะ

ตั้งแต่ James Bond จิบค็อกเทลอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไปจนถึง Frank the Tank ดื่มเบียร์บ้องในเวลาที่บันทึก เรารู้สึกซาบซึ้งกับช่วงเวลาแห่งภาพยนตร์ที่ดื่มเหล้าแทบทุกรูปแบบที่มี

เรารักค็อกเทลและภาพยนตร์ สิ่งเดียวที่ดีกว่าคือตัวละครในภาพยนตร์ที่ชอบดื่ม

ตั้งแต่ James Bond จิบค็อกเทลอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไปจนถึง Frank the Tank ดื่มเบียร์บ้องในเวลาที่บันทึก เรารู้สึกซาบซึ้งกับช่วงเวลาแห่งภาพยนตร์ที่ดื่มเหล้าแทบทุกรูปแบบที่มี (บางที Academy ควรพิจารณาหมวดออสการ์ใหม่...)

ดังนั้นเราจึงได้รวบรวมรายชื่อตัวละครชายในภาพยนตร์ 10 อันดับแรกที่เราอยากดื่มหรือเที่ยวกลางคืนด้วย คุณจะเพิ่มใครในรายการของเรา

เจมส์บอนด์, Casino Royale, ควอนตัมแห่งการปลอบประโลม, และ สกายฟอล
นี้ไม่มีเกมง่ายๆใช่มั้ย? ไม่มีทางที่เราจะส่งมาร์ตินี่คู่กับสายลับที่โหดเหี้ยมที่สุดในประวัติศาสตร์ได้ ไม่ว่าเขาจะสั่งเวสเปอร์คลาสสิกในขณะที่เล่นเกมโป๊กเกอร์ในชีวิตหรือความตายก็ตาม Casino Royale หรือถ่ายรูปเตกีลาด้วยแมงป่องในมือ สกายฟอลไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีบางสิ่งที่ Daniel Craig's Bond สามารถสอนเราเกี่ยวกับศิลปะการดื่มได้

คลิกที่นี่เพื่อค้นหารายการที่ต้องการดื่มของคนดังที่เหลือ

เรื่องนี้ถูกตีพิมพ์ครั้งแรกที่ 10 ตัวละครในภาพยนตร์ดังที่คุณอยากดื่มด้วย สำหรับเรื่องราวเพิ่มเติมเช่นนี้ เข้าร่วม Liquor.com และดื่มได้ดีขึ้น แถมระยะเวลาจำกัดอีกด้วย วิธีทำค็อกเทลในปี 2013 หนังสือสูตรค็อกเทล — ฟรี! เข้าร่วมเดี๋ยวนี้.


12 สุดยอดคอเมดี้อังกฤษตลอดกาล – บริทคอมที่ดีที่สุดพร้อมคลิป!

ขาดอาหารอังกฤษที่เหมาะสม? จากนั้นสั่งซื้อจาก British Corner Shop – สินค้าคุณภาพนับพันรายการของอังกฤษ – รวมถึง Waitrose, Shipping Worldwide คลิกเพื่อช็อปเลย

หมายเหตุบรรณาธิการ: ต่อไปนี้เป็นโพสต์รับเชิญที่ยอดเยี่ยมจากนักเขียน Garry Berman – ผู้แต่งหนังสือยอดเยี่ยม Best of the Britcoms ซึ่งเป็นคู่มือที่ยอดเยี่ยมสำหรับซิทคอมอังกฤษที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของ 8217 ขอบคุณแกรี่!

เมื่อสิบกว่าปีที่แล้ว หนังสือของฉัน Best of the Britcoms ได้รับการตีพิมพ์เป็นครั้งแรก เฉลิมฉลองซิทคอมอังกฤษที่ดีที่สุดห้าสิบเรื่องเพื่อข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกและสร้างความสง่างามให้กับคลื่นวิทยุของอเมริกา มันเป็นงานแห่งความรัก และฉันก็มีความสุขที่ได้สัมภาษณ์นักเขียน นักแสดง ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ซิทคอมที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของสหราชอาณาจักรหลายคน Best of the Britcoms ฉบับปรับปรุงและอัปเดตเพิ่งได้รับการตีพิมพ์ โดยมีบทใหม่เจ็ดตอนที่มีรายการต่างๆ ที่ออกอากาศในสหรัฐฯ ตั้งแต่ปี 2000 แต่ถึงกระนั้น Anglotopia ก็ขอให้ฉันเลือกรายการโปรดตลอดกาลเพียงสิบตอนเท่านั้น แม้จะให้เกียรติก็ตาม ฉันต้องยอมรับว่าฉันไม่สามารถจำกัดรายชื่อให้เหลือสิบรายการ และเสนอรายชื่อบริทคอมสุดโปรดตลอดกาลของฉันสิบ (บวกสอง) ให้

1. ‘สวัสดีครับ’Allo!

เรื่องตลกที่ไร้สาระ รวดเร็ว และน่าขบขันในฝรั่งเศสซึ่งเยอรมนียึดครองในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เรเน่ อาร์ทัวส์ เจ้าของร้านกาแฟขี้ขลาดพบว่าตัวเองกำลังจมอยู่กับแผนการอันซับซ้อนแต่ไร้เหตุผลมากมายที่ก่อขึ้นโดยกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส ขณะที่พวกเขาพยายามทำลายปฏิบัติการสงครามของเยอรมนี Gorden Kaye รับบทเป็น Rene นำแสดงโดยตัวละคร 18 ตัวที่แปลกประหลาดผ่านบทสนทนาที่ไร้สาระอย่างชาญฉลาดและการหยอกล้อที่โกลาหล การแสดงตลกสุดสร้างสรรค์ของรายการนี้ช่างน่าทึ่ง

2. อาณาจักรบริตตา

ตั้งอยู่ในศูนย์นันทนาการชานเมือง (เช่น สโมสรสุขภาพ/สถานที่พักผ่อนหย่อนใจ) ซีรีส์นี้อาจไม่เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา แต่ในสมัยนั้นได้รับการขนานนามว่า Fawlty Towers of the 90s ในสหราชอาณาจักร คำชมเชยนี้ไม่ใช่ รับประกันเท่านั้น แต่ฉันคิดว่า Brittas ดีกว่าทั้งสองซีรีส์ คริส แบร์รีแสดงเป็นกอร์ดอน บริตทัส ผู้จัดการประจำศูนย์ที่รับมือได้จริงแต่มีแนวโน้มว่าจะเกิดภัยพิบัติ ผู้ผลักดันพนักงานและลูกค้าของเขาโดยไม่รู้ตัวให้เข้าใกล้การก่อกบฏด้วยวิธีการที่หวังดีแต่รบกวนจิตใจของเขา แต่พนักงานก็มีจุดอ่อนของตัวเองเช่นกัน ตอนทั่วไปจะมีสถานการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องหลายอย่างมาบรรจบกันเป็นช่วงเวลาสำคัญ ซึ่งมักเกี่ยวข้องกับการระเบิดหรือสองครั้ง

3. ความพิเศษ

ผลงานชิ้นเอกของการ์ตูน โดยได้รับความอนุเคราะห์จาก Ricky Gervais และ Stephen Merchant ภาคต่อของซีรีส์ The Office ที่ออกฉายต่อเนื่องนี้ นำเสนอเนื้อหาตลกขบขันอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา แต่อยู่ในบริบทที่สดใหม่ Gervais รับบทนักแสดงที่ดิ้นรน Andy Millman ซึ่งทำงานพิเศษในขณะที่รอช่วงพักใหญ่ของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อเขาขายซิทคอมนักบินให้กับ BBC แต่วิสัยทัศน์เชิงสร้างสรรค์ของเขาถูกดัดแปลงจนทำให้เขาพบว่าตัวเองขัดแย้งกันระหว่างการแสวงหาชื่อเสียงและโชคลาภ กับความซื่อสัตย์ส่วนตัวของเขาเอง แอชลีย์ เจนเซ่นเก่งมากในฐานะแม็กกี้เพื่อนรักของแอนดี้ และเมอร์แชนท์ก็กรีดร้องในฐานะสายลับที่ไร้ความสามารถของเขา ดารารับเชิญระดับ A หลายคนก็เล่นในเวอร์ชั่นที่บิดเบี้ยวเช่นกัน

4. ใช่ รัฐมนตรี/ใช่ นายกรัฐมนตรี

การทำงานภายในและข้อตกลงสองครั้งที่เกิดขึ้นภายในรัฐบาลอังกฤษอาจฟังดูไม่เหมือนอาหารสัตว์ที่ดีที่สุดสำหรับซิทคอม แต่นักเขียน แอนโธนี่ เจย์ และโจนาธาน ลินน์ ผสมผสานทักษะอันยอดเยี่ยมของพวกเขาเข้าด้วยกันเพื่อสร้างซีรีส์ที่ตลกจริงๆ ที่กระตุ้นความสนุกให้กับระบบราชการที่แปลกประหลาดที่สุด พอล เอ็ดดิงตัน รับบทเป็น จิม แฮคเกอร์ รัฐมนตรีกระทรวงบริหาร ซึ่งพบว่าความพยายามของเขาในการควบคุมขยะของรัฐบาล ถูกขัดขวางโดยส่วนตัวเลขา ฮัมฟรีย์ แอปเปิลบี้ (ไนเจล ฮอว์ธอร์น) ฮัมฟรีย์สนุกสนานกับการสร้างเทปสีแดงของข้าราชการ และเมื่อจำเป็น ก็ทำให้แฮ็กเกอร์สับสนได้อย่างง่ายดายด้วยการพูดซ้ำซากจนเวียนหัว บทสนทนาต้องการให้ผู้ชมให้ความสนใจ แต่เสียงหัวเราะมาจากคลิปที่ต่อเนื่อง เมื่อแฮ็กเกอร์เป็นนายกรัฐมนตรี ซีรีส์จะเปลี่ยนการเสียดสีเป็นเรื่องโลกอย่างราบรื่น

5. เพื่อนบ้านที่ดี (ชีวิตที่ดีในสหราชอาณาจักร)

ซิทคอมพื้นบ้านที่ดูธรรมดาแต่มีเสน่ห์และน่าติดตามจากช่วงกลางทศวรรษ 1970 Tom Good (Richard Briers) ออกจากการแข่งขันหนูเพื่อใช้ชีวิตแบบพอเพียง บาร์บาร่า (เฟลิซิตี้ เคนดัล) ภรรยาที่น่ารักของเขาสนับสนุนเขาทั้งหนักและเบา ขณะที่พวกเขาทำงานเพื่อปลูกผักและเลี้ยงปศุสัตว์ในสวนหลังบ้าน แต่เพื่อนบ้านข้างบ้านของพวกเขา เจอร์รี่และมาร์โก เลดเบตเตอร์ (อดีตเพื่อนร่วมงานของทอมและภรรยาที่เย่อหยิ่งของเขา) มักพบว่าความอดทนของพวกเขาถูกกดดันจากวิถีชีวิตที่แปลกใหม่และค่อนข้างถูกสุขอนามัยของกู๊ด ความสนิทสนมของพวกเขารอดพ้นจากการทดสอบหลายครั้ง

6. นักบวชแห่ง Dibley

ดอว์น เฟรนช์ นำแสดงในภาพยนตร์ซิทคอมที่สมบูรณ์แบบแทบทั้งหมดนี้ในฐานะนักบวชหญิง ซึ่งเปลี่ยนหมู่บ้านอันเงียบสงบของ Dibley กลับหัวกลับหางด้วยความเอร็ดอร่อยในชีวิต อารมณ์ขันที่ลามกอนาจาร และความรักใคร่ที่จริงใจต่อผู้อยู่อาศัย แต่เธอพบว่าตัวเองต้องเผชิญหน้ากับเดวิด ฮอร์ตัน ประธานสภาเทศบาลเมืองผู้ยุ่งเหยิง Dawn French แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่เจนนิเฟอร์ ซอนเดอร์ส อดีตคู่หูตลกของเธอขาดไป นั่นคือ การเล่นเป็นตัวละครที่เหมือนมีชีวิตและมีความเป็นมนุษย์มาก เมื่อเทียบกับการ์ตูนล้อเลียนที่เหนือชั้น ภาษาฝรั่งเศสนั้นยอดเยี่ยมมาก เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมทีมของเธอ สร้างและร่วมเขียนบทโดย Richard Curtis ผู้อุดมสมบูรณ์ (The Blackadder, Four Weddings and a Funeral, Love Actually)

7. คุณได้รับการบริการหรือไม่?

การแสดงนี้เป็นวัตถุดิบหลักในหมู่บริษัทในเครือ PBS มาหลายปี การแสดงนี้ให้การปฏิบัติต่อเราท่ามกลางภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก แผนงาน และการเข้าคู่ที่ไม่รู้จบซึ่งแลกเปลี่ยนกันระหว่างพนักงานขายของห้างสรรพสินค้า Grace Brothers แต่ละตอนค่อนข้างบางในโครงเรื่อง แทนที่จะเน้นไปที่ตัวละครที่มีสีสันเมื่อพวกเขาจัดการกับลูกค้าและกันและกัน เคมีที่เข้ากันได้ง่ายอย่างน่าอัศจรรย์ของพวกเขาส่องประกายในทุกตอน John Inman ที่รับบทเป็น Mr. Humphries มักจะถูกมองว่าเป็นประเด็น แต่สิ่งที่ฉันชอบที่สุดคือ Trevor Bannister ที่เป็นคนพูดเร็วและเจ้าเล่ห์อย่างคุณ Lucas

8. พ่อเท็ด

ซิทคอมที่ไม่เคารพอย่างกล้าหาญตามมาตรฐานของอเมริกา (ถูกแบนในบอสตันอย่างแท้จริง) คุณพ่อเท็ด คริลลี่ (เดอร์มอท มอร์แกน) นักบวชชาวไอริชสามคน) คุณพ่อดูกัล แมคไกวร์ เพื่อนร่วมงานที่เป็นโรคสมองเสื่อม และคุณพ่อที่มีอาการเมาสุราตลอดเวลา พวกเขามีความสามารถพิเศษในการดื่มด่ำกับแผนการต่าง ๆ ที่อาจน้อยกว่าความศักดิ์สิทธิ์และมีแนวโน้มที่จะส่งผลให้นักบวชอับอายขายหน้าโดยไม่ได้ตั้งใจในที่สาธารณะ ซีรีส์นี้มีมุขตลกที่มืดมนที่เหนือจริง บทสนทนาที่น่าหัวเราะ และความรู้สึกที่ตลกขบขันทุกอย่างถือว่าสถาบันศักดิ์สิทธิ์หลายแห่งเป็นเกมที่ยุติธรรม แต่หนังตลกที่นี่ไร้สาระเกินไปที่จะเอาจริงเอาจัง ถ้าคุณรู้ว่าฉันหมายถึงอะไร

9. การล่มสลายของเรจินัลด์ เพอร์ริน

บทบาทที่น่าจดจำที่สุดของลีโอนาร์ด รอสซิเตอร์ ผู้ยิ่งใหญ่ในฐานะผู้บริหารบริษัทขนมหวานที่กำลังปวดหัวใกล้จะมีอาการทางประสาท ท่าทางที่กระวนกระวายใจและท่าทางที่กระวนกระวายใจของเขาถ่ายทอดชายคนหนึ่งที่หลุดพ้นจากแรงกดดันในชีวิตได้อย่างสมบูรณ์แบบ หลังจากแกล้งตายและเดินทางโดยปลอมตัวมาระยะหนึ่งแล้ว เขาก็กลับบ้านเพื่อเริ่มต้นธุรกิจใหม่ๆ ที่แปลกประหลาด คลาสสิกอย่างแท้จริง

10. เท้าเดียวในหลุมฝังศพ

ซิทคอมง่ายๆ ที่ชนะรางวัลทางโทรทัศน์หลายสิบรางวัล นำเสนอนวัตกรรมมากมายทั้งด้านการเล่าเรื่องและการผลิต วิกเตอร์ เมลดรูว์ (ริชาร์ด วิลสัน) ขี้โมโหขี้โมโห ถูกบังคับให้เกษียณอายุก่อนกำหนด ต้องหาทางทำให้ตัวเองไม่ว่างในแต่ละวัน แต่ในขณะที่เขาและมาร์กาเร็ต ภรรยาที่ทนทุกข์ทรมานมายาวนานพยายามดำเนินชีวิตอย่างสงบ (นั่นคือเมื่อวิคเตอร์ไม่ได้ทำสงครามกับเพื่อนบ้าน เสมียนร้านค้า และที่อื่นๆ ในโลก) พวกเขาพบว่าตัวเองเข้าไปพัวพันกับสิ่งที่น่าสยดสยองที่สุดเป็นประจำ ของสถานการณ์การ์ตูนและความเข้าใจผิด บทละครของ David Renwick ได้วางพล็อตมาอย่างซับซ้อน–ซึ่งมักจะยอมให้ตัวละครตอบสนองต่อแผนการหักมุมก่อนที่เราจะให้ผู้ชมกลายเป็นองคมนตรี พูดน้อยก็ฉลาด

11. ดาวแคระแดง

ลัทธิที่ชื่นชอบจินตนาการสุดเหวี่ยงนี้ผสมผสานความตลกขบขันและนิยายวิทยาศาสตร์ที่ดีที่สุดเข้าด้วยกันได้สำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนหรือตั้งแต่นั้นมาที่ด้านใดด้านหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก ซีรีส์นี้จะเกิดขึ้นในอีก 3 ล้านปีข้างหน้า บนยานอวกาศยักษ์แคระแดง เรือลำนี้ดูแลโดย David Lister แมวของเขาในร่างมนุษย์ (เรื่องยาว), Holly, คอมพิวเตอร์ของเรือ, Kryten, เครื่องกล และในรูปแบบโฮโลแกรม Arnold Rimmer ผู้ล่วงลับไปแล้วซึ่งฆ่าลูกเรือทั้งหมดโดยไม่ได้ตั้งใจ รวมทั้งตัวเขาเองเมื่อหลายเดือนก่อน (คริสติน โคชานสกี้ แฟนเก่าของเลสเตอร์เคยร่วมแสดงเป็นประจำในซีรีส์ต่อๆ มา) คอมเมดี้อาจดูงี่เง่า บางครั้งก็หยาบคาย แต่ก็ยอดเยี่ยมเสมอ เมื่อแก๊งค์เดินเตร่ไปทั่วกาแล็กซี่เพื่อพบกับรูปแบบชีวิตใหม่ เดินทางข้ามมิติแห่งกาลเวลา และเล่นแกล้งกันแบบเด็กๆ


Drunk Mess: 9 ตัวละครในภาพยนตร์ที่มีแอลกอฮอล์ยอดเยี่ยม

เพื่อนทุกกลุ่มติดเหล้า ทุกครอบครัวมีเหล้า ที่ Cinema Blend เรามีหลายอย่าง นั่นคือสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อบริษัทไม่ถูกพันธนาการด้วยหลักปฏิบัติขององค์กร ตั้งแต่งานสก๊อตช์เป็นครั้งคราวไปจนถึงเบียร์เก้าหรือสิบขวดในงานปาร์ตี้คริสต์มาส เราใช้นโยบายบาร์เปิดอย่างคุ้มค่าที่สุด แต่แม้แต่สุนัขบูซฮาวด์ที่แข็งกระด้างที่สุดในหมู่พวกเราก็ยังถูกพาดพิงโดย Paul Kemp's binging in รัมไดอารี่. ทุกคนดื่ม 161 จิ๋วได้อย่างไร? ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแรงกล้าในการมึนเมาและความแข็งแกร่งที่แน่วแน่ที่จะตัดไม้ไปข้างหน้า

กลยุทธ์พื้นฐานและปอนด์ของเขาอาจทำให้คุณรู้สึกแย่กับตับของเขาเอง แต่มันก็น่าประทับใจในแบบ Betty Ford ที่เล่นยากหรือกลับบ้าน มันเป็นแรงบันดาลใจให้พวกเราบางคนเริ่มขอคู่ ที่สำคัญกว่านั้น เป็นแรงบันดาลใจให้เราทะเลาะกันอย่างไม่รู้จบผ่านข้อความ Google Chat และ Facebook ว่าทำไมคนขี้เมาในหนังบางคนถึงดีกว่าคนอื่น ในท้ายที่สุด เราไม่สามารถตกลงกันได้ เราจึงตัดสินใจให้โอกาสทุกคนในการป้องกันตัวที่เขาหรือเธอชื่นชอบ

สมาชิกบางคนในรายการที่เหลวไหลนี้เป็นคนขี้เมาขี้เมา ไม่ว่าจะวิ่งไปงานปาร์ตี้หรือหนีจากอดีตที่เลวร้าย ทุกคนก็โยนซอสกลับบ่อยๆ และเพลิดเพลิน นี่คือ Cinema Blend ของ 9 หนังเรื่องโปรดที่ติดสุรา&hellip


หมอจาก หลุมฝังศพ

เป็นเรื่องยากที่จะไม่ชื่นชมตัวละครที่เมามายได้และยังไม่มีปัญหาในการเอาเงินทั้งหมดของคุณไปเล่นโป๊กเกอร์ ฆ่าคุณด้วยปืนพกที่เร็วที่สุดในฝั่งตะวันตกและกระซิบซับไลเนอร์ที่สมบูรณ์แบบในขณะที่คุณตาย นั่นคือกรณีของ Doc Holliday ที่เล่นโดย Val Kilmer ในภาพยนตร์คลาสสิกตะวันตกสมัยใหม่ หลุมฝังศพ. Doc เป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวละครในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ที่ดื่มอย่างมีจุดประสงค์ ซึ่งแตกต่างจากตัวละครหลายๆ ตัวในรายการนี้ เนื่องจากเขากำลังจะตายจากวัณโรคอย่างช้าๆ ยิ่งไปกว่านั้น ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่ใช่คนขี้เมาที่ดื่มสุราเพื่อหลบเลี่ยงความรับผิดชอบของเขา และที่จริงแล้ว เขาเป็นเพื่อนที่ภักดีอย่างสุดซึ้ง แม้ว่าเขาจะป่วยและชอบดื่มเหล้า แต่เขามั่นใจว่าเขาจะเอาชนะ Wyatt Earp เพื่อประลองกับริงโก้และฆ่าเขาด้วยการยิงที่ศีรษะเพียงครั้งเดียว หมอฮอลลิเดย์แสดงสัญญาณคลาสสิกทั้งหมดของการเมา: เขาประมาท ขับเหงื่อ พูดไม่ตรง และพูดไม่ชัดคำพูดของเขา แต่ไม่มีตัวละครอื่นในรายการนี้ที่คุณต้องการมากขึ้นในฐานะพันธมิตรที่ใกล้ชิด สิ่งที่ฉันพยายามจะพูดก็คือเขาเป็นคู่หูของคุณ


อาร์เธอร์ ฟรอม อาเธอร์

การแสดงของดัดลีย์ มัวร์ของอาเธอร์ บาคในภาพยนตร์ตลกปี 1981 อาเธอร์ คือของเมาที่น่ารักซึ่งตรงข้ามกับเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ที่ทำลายล้าง ทายาทแห่งโชคลาภ อาร์เธอร์รวย โสด และมีความสุขกับชีวิตในนิวยอร์กซิตี้ เขาแนะนำให้เรารู้จักในฐานะผู้ชายที่ไม่มีเหตุผลที่จะต้องมีสติ เขาขับรถหรูไปรอบๆ และดูแลโดยพ่อบ้านผู้ซื่อสัตย์ ในขณะที่ครอบครัวของเขาจ่ายบิล ทำให้เขาดื่มเหล้า โสเภณี และใช้ชีวิตอย่างหรูหราที่เขาต้องการได้ทั้งหมด น่าแปลกที่เขายังคงเป็นที่ชื่นชอบ พูดถึงช่วงเวลาต่างๆ กัน แต่นอกเหนือจากผลกระทบที่พฤติกรรมของเขาแล้ว โรคพิษสุราเรื้อรังของ Arthur ยังไม่ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นประเด็นที่ร้ายแรงจริงๆ การดื่มเป็นเพียงการผ่อนคลายอย่างหนึ่งสำหรับเขาในขณะที่เขาล้อเล่นและใช้ชีวิตอย่างไร้กังวล แต่เมื่อต้องเผชิญกับทางเลือกของความรักหรือเงิน เขาเลือกความรัก โดยเลือกที่จะอยู่กับคนที่ทำให้เขามีความสุขมากกว่ารวยกับคนที่ไม่เห็นแก่ตัว ซึ่งแสดงให้เห็นว่าภายใต้ความขี้เล่นของเขา เมาเหล้าเป็นบางครั้ง และภายนอกดูเด็กในบางแง่มุม เป็นผู้ชายที่มีบุคลิก


Martha From ใครกลัวเวอร์จิเนียวูล์ฟ?

เอลิซาเบธ เทย์เลอร์ เป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สวยและโด่งดังที่สุดในโลก เมื่อเธอตกลงเล่นเป็นมาร์ธา ตัวร้าย ก้าวร้าวทางเพศ และใช่ ขี้เมา ภรรยาของจอร์จใน ใครกลัวเวอร์จิเนียวูล์ฟ? ความจริงที่ว่าจอร์จรับบทโดยริชาร์ด เบอร์ตัน สามีในชีวิตจริงที่โด่งดังพอๆ กันของเธอนั้นยิ่งเพิ่มความน่าสนใจเมื่อทั้งสองใช้เวลาช่วงค่ำเพื่อทำลายล้างซึ่งกันและกัน ทั้งหมดนี้เห็นได้จากคู่หนุ่มสาวที่น่าสยดสยองอย่างนิคและฮันนี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการแสดงระดับมาสเตอร์คลาสและเสียงแตกกับบทสนทนาที่ชั่วร้ายที่มีเพียงเอ็ดเวิร์ด อัลบีเท่านั้นที่สามารถเขียนได้ แต่มาร์ธาของเทย์เลอร์คือศูนย์กลางที่มุ่งร้ายของทั้งหมด ระบายกรดกำมะถันและบทพูดคนเดียวที่ไม่สิ้นสุดด้วยทักษะการฝึกฝนของผู้หญิงที่ใช้เวลาหลายปีด่าทอ สามีของเธอและนักแสดงที่ใช้ชีวิตอยู่บนจอ มาร์ธาไม่ใช่ตัวละครในแบบที่คุณจะจินตนาการได้ว่าจะไปร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำครั้งถัดไป แต่เธอก็อยู่ไม่ไกลเช่นกัน ผู้หญิงประเภทที่ใช้ชีวิตในงานปาร์ตี้จนจู่ ๆ เธอก็กลายเป็นคนน่าเกลียดอย่างรุนแรง แม้ว่าเธอจะกระจุยกระจายและจมลงไปในค็อกเทลที่เติมได้ไม่รู้จบ คุณก็ละสายตาจากเธอไม่ได้


ไมล์จาก ด้านข้าง

ไม่มีใครเคยพูดว่าคุณต้องตีกลับเบียร์ราคาถูกหรือแม้แต่สุราที่แพงที่สุดเพื่อที่จะเป็นแอลกอฮอล์ที่บ้าคลั่ง ถ้าทำก็ไม่เจอ ด้านข้าง' Miles Raymond ชายผู้รักไวน์มักเปลี่ยนจากนักเลงไปจนถึงผู้บริโภครายใหญ่ Miles ที่เล่นโดย Paul Giamatti ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เป็นผู้แพ้ เขาเป็นคนแพ้ที่ยิ่งใหญ่ เขาพิมพ์นิยายไม่ได้ เขาจึงสอนภาษาอังกฤษอย่างไม่เต็มใจ เขาไม่สามารถลืมอดีตภรรยาของเขาได้แม้ว่าเธอจะย้ายไปหาคนใหม่แล้วก็ตาม และเขาไม่สามารถแม้แต่จะจัดปาร์ตี้สละโสดให้เพื่อนสนิทใน Napa Valley โดยไม่ขโมยเงินไม่กี่ดอลลาร์จากลิ้นชักถุงเท้าของแม่ระหว่างทาง เป็นเรื่องที่ยุติธรรมที่จะบอกว่า Miles ดื่มมากเกินไปเพื่อกลบการปฏิเสธและความล้มเหลวของเขา แต่เนื่องจากสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นกับเขาบ่อยครั้ง มันจึงทำให้มีการบริโภคค่อนข้างมาก จุดสิ้นสุดในฉากที่พนักงานเสิร์ฟในไร่องุ่นปฏิเสธที่จะปิดแก้วของเขา ดังนั้น Miles จึงคว้าถังถ่มน้ำลายและเทไวน์และน้ำลายที่ผสมกันทั้งหมดลงในปากที่อ้าปากค้างของเขาลงไปตามริมฝีปากที่ลูบไล้และทั่วตัวเขา สายตาอันน่าเศร้าสำหรับคนฉลาดเช่นนั้น ถ้าแกล้งทำเป็นอวดดี แต่เขายังคงไม่ดื่ม Merlot ที่เป็นร่วมเพศเลย!


อลัน ฟรอม ปีโปรดของฉัน

ฮอลลีวูดได้มอบรูปแบบต่างๆ มากมายให้กับคนเมา W.C. Fields และ Dudley Moore เป็นสังคม John Belushi เลอะเทอะ Nic Cage เป็นคู่ต่อสู้และทำลายล้างอย่างจริงจัง แต่ Peter O & rsquoToole ก็สามารถเป็นทุกอย่างข้างต้นได้ในขณะที่เล่น Alan Swann ไอดอลของ Matinee ใน Richard Benjamin&rsquos ปีโปรดของฉัน. เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องราวของนักเขียนตลกหนุ่ม (Mark Linn-Baker) ที่พยายามทำให้ฮีโร่ของเขาอยู่บนแท่นที่สั่นคลอนด้วยความชื่นชม แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นการแสดงอย่างรวดเร็วสำหรับเสน่ห์ขี้เมาของ O&rsquoToole สำหรับ Swann แอลกอฮอล์เป็นวิธีแก้ปัญหา (และสาเหตุของ) ปัญหาชีวิต &hellip แม้ว่าความกล้าหาญที่เหลวไหลจะช่วยให้เขาหลุดพ้นจากบทบรรยายอันน่าทึ่งจาก Dennis Palumbo และสคริปต์ของ Norman Steinberg เมื่อบอกว่าห้องน้ำที่เขาเข้ามาเป็นห้องน้ำสำหรับผู้หญิง O&rsquoToole ตอบกลับ &ldquoดังนั้นนี่คือ *นี่* แหม่ม แต่ทุกครั้งที่ฉันต้องไหลผ่านน้ำเล็กน้อย&rdquo ตำนานฮอลลีวูดกล่าวว่าตัวละครของ O&rsquoToole มีพื้นฐานมาจากเออร์รอล ฟลินน์ . เช่นเดียวกับเคจ O&rsquoToole ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์จากการแสดงตลกที่ขี้เมาของเขา ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าวิธีหนึ่งที่จะยืนให้สูงขณะเดินบนพรมแดงในงานประกาศรางวัลอันทรงเกียรติของฮอลลีวูดคือการเล่นขี้เมาบนหน้าจอ


Miss Hannigan From แอนนี่

คำแปลของ Miss Hannigan ในเวอร์ชัน 1982 ของ Carol Burnett แอนนี่ เป็นการพูดเกินจริงของผู้หญิงคนหนึ่งที่มีความปรารถนาที่เรียบง่ายในใจ เธออยากให้ผู้ชายมากระซิบข้างหูของเธอ เธอจะไม่รักอะไรมากไปกว่าการกระทืบที่กระของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ และเธอจะยอมทิ้งเหล้ายินในอ่างอาบน้ำทั้งหมดในโลกนี้หากการห้ามสิ้นสุดลง ในระหว่างนี้ เธอพอใจที่จะปรุงสุราที่เป็นพิษในอ่างที่พังยับเยินและสวมชุดชั้นในเป็นชุดลำลองสำหรับดื่มระหว่างวัน มันอาจจะดำเนินต่อไปแบบนี้ไปเรื่อย ๆ แต่เด็กกำพร้าแอนนี่และพ่อ Warbucks ที่ยืนขึ้นและอร่อยก็เข้ามาเล่น แต่ตัวเร่งปฏิกิริยาที่แท้จริงในที่สุดซึ่งนำไปสู่การล่มสลายของ Miss Hannigan คือ Rooster น้องชายของเธอ ซึ่งวางแผนจะหลอกลวง Warbucks ด้วยเงินสดเพียงเล็กน้อย ทันใดนั้น คุณฮันนิแกนเห็นข้างหน้าไกลกว่าการสลับฉากกับคนซักผ้าในครั้งต่อไป เธอสามารถเดินทางผ่านกิจวัตรประจำวันที่ตลกขบขันและดื่มตามรายการวิทยุโรแมนติก เธอต้องทำงานให้เพียงพอเพื่อตรวจดูกลโกงของพี่ชายเธอ ในภาพยนตร์ของ John Huston แครอล เบอร์เนตต์ได้ยุติผู้หญิงที่เปลี่ยนไป ถึงกระนั้น ขณะที่เธอกดโทรออก มิสฮันนิแกนก็จบลง ตัวละครขี้เมาที่ดีจริงๆ ใช้ได้เฉพาะเมื่อเธอเก่งและเมาเท่านั้น


จิมมี่ ฟรอม ลีกของพวกเขาเอง

สิ่งเดียวที่ Jimmy Dugan ตีได้แรงกว่าลูกเบสบอลคือขวด การดื่มดังกล่าวทำให้ดาวดวงนี้คุกเข่าลงจากหน้าต่างโรงแรม จากไฟที่เขาเริ่ม นรก พวกเขาแย่มากที่เขาไม่สามารถแม้แต่จะต่อสู้ในสงครามโลกครั้งที่สอง กับผู้ชายฉกรรจ์ที่เดินทางไปต่างประเทศ สหรัฐฯ ทำสิ่งที่คิดไม่ถึง - พวกเขาปล่อยให้ผู้หญิงเล่นเบสบอล ในการเคลื่อนไหวที่สิ้นหวังไม่แพ้กัน ลีกได้ขอให้อดีตคนขี้เซา หอเกียรติยศแห่งอนาคต และดูแกนคนขี้เมาที่ล้มลงในปัจจุบันมาเป็นโค้ช ในบทบาทนี้ ทอม แฮงค์ได้แสดงหนึ่งในการแสดงที่ฉันโปรดปราน ตอนแรกเขาแค่แสดงอารมณ์โกรธ ฉี่ยาวๆ แล้วนั่งเกาลูกอยู่ที่มุมห้อง ขอโทษที่ยิ้ม โบกหมวกใบเล็กๆ และเซ็นลูกบอลให้เด็กๆ ("จิมมี่ ดูแกนอย่าปรบมือ") แต่เมื่อพูดถึงเกม เขาไม่ใช่โค้ชบอลเพราะเขาไม่มีผู้เล่นบอล เขามี สาว ๆ แน่นอนว่าเขาค่อยๆ เข้าสู่เกมและหย่านม ทั้งคู่ก็ต้องขอบคุณ Dottie ของ Geena Davis เป็นอย่างมาก ฉันชอบช่วงเวลาที่อยู่บนรถบัสเสมอเมื่อเธอเกลี้ยกล่อมให้เขาวางขวดและหยิบโค้กขวดหนึ่งขึ้นมา มันเกือบจะทำให้น้ำตาของฉันไหล แต่อย่างที่เรารู้ เบสบอลไม่มีการร้องไห้


Willie From บาดซานต้า

ด้วยปริมาณเหล้าที่วิลลี่มาจาก บาดซานต้า คุณคิดว่าในที่สุดเขาจะเรียนรู้ที่จะควบคุมตัวเอง แต่นั่นไม่ใช่วิธีการของเขา แต่สไตล์ของวิลลี่คือการดื่มจนกว่าเขาจะพร้อมที่จะสลบหรือทำให้ตัวเองเปียก ในขณะที่ผู้ชายที่มีความมั่นใจส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมในการต่อสู้ที่ยาวนานถูกมองว่าเป็นคนพูดเร็วที่คล่องแคล่ว สิ่งที่ทำให้ตัวละครของ Billy Bob Thornton ยอดเยี่ยมมากคือการที่เขาตรงกันข้ามกับสิ่งนั้น แต่ก็สามารถประสบความสำเร็จได้แม้ตัวเขาเอง เขาสามารถสาปแช่งเด็ก ๆ พูดคุยกับผู้จัดการร้านเกี่ยวกับ &ldquofuck stick&rdquo ของเขาและอาศัยอยู่ในบ้านของคนแปลกหน้าอย่างผิดกฎหมาย แต่ทุกอย่างดูเหมือนจะไปตามทางของเขาเสมอและนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันตลก ในกรณีอื่นวิลลี่จะถูกมองว่าเป็นบุคคลที่น่าเศร้า ดูเหมือนว่าอย่างน้อยเขาก็มีความปรารถนาที่จะเลิกเมามาย เขามีผู้คนในชีวิตที่ห่วงใยเขาจริงๆ และจริงๆ แล้วเขาค่อนข้างมีฝีมือพอสมควร แต่เขาสามารถช่วยก้าวด้วยเท้าของตัวเองได้ สิ่งที่ทำให้ได้ผลคือวิลลี่ทำลายทุกความเห็นอกเห็นใจที่คุณรวบรวมได้ด้วยการทำตัวเหมือนคนโง่เขลา เขาเป็นตัวละครที่คุณชอบที่จะเกลียดอย่างยิ่งและเมื่อเขาชนะในตอนท้ายจะทำให้ดีขึ้นเท่านั้น


เบ็น ฟรอม ออกจากลาสเวกัส

ด้วยความเคารพต่อทุกๆ คนในรายการที่ยุ่งเหยิงนี้ พวกเขาเป็นมือสมัครเล่นร่วมเพศเมื่อเปรียบเทียบกับเบ็น แซนเดอร์สัน รถไฟอับปางโดยมีเป้าหมายในการฆ่าตัวตายด้วยแอลกอฮอล์ เมื่อเราพบเขา เขาเลือกสุรามากกว่าครอบครัว เพื่อนฝูง และอาชีพการงานของเขาแล้ว เมื่อถึงเวลาที่เขาจากเราไป เขาได้เลือกสุรามากกว่าผู้หญิงที่รักเขาอย่างไม่มีเงื่อนไข ทั้งอาหารและชีวิตด้วยตัวมันเอง ระหว่างทาง คุณคิดว่าบางที บางที เขาอาจจะพบสิ่งที่ดีกว่าการคั้นจากขวดโดยตรง แต่ลำดับชั้นของลำดับความสำคัญของเขานั้นสลักอยู่ในหินแล้ว หากเขาได้รับโอกาสให้เริ่มต้นใหม่ เพื่อเป็นคนขี้เมาในสังคมอีกครั้ง ชีวิตของนักเขียนบทในปาร์ตี้กับผู้ชื่นชอบและภรรยาที่น่ารัก เป็นที่ถกเถียงกันอย่างมากว่าเขาจะใช้มันได้หรือไม่ เพื่อนของฉันเป็นคนติดเหล้า


30 ตัวละครในภาพยนตร์ที่สนุกที่สุดตลอดกาล

การทำให้คนอื่นหัวเราะเป็นเรื่องหนึ่ง อีกเรื่องหนึ่งที่ทำให้คนอื่นหัวเราะ—แล้วก็หัวเราะและหัวเราะ—เพราะ ปีที่. ด้วยการผสมผสานกันอย่างลงตัวระหว่างการเขียนที่เฉียบคมและการแสดงที่เป็นตัวเอก ตัวละครในภาพยนตร์ตลกสองสามตัวจึงได้จุดที่ปลอดภัยในวิหารแพนธีออนที่โอ้อวด คุณก็รู้: คนสมมติที่คุณพูดถึงครั้งแล้วครั้งเล่า ไม่ว่าสถานการณ์จะเป็นอย่างไร ("อาคารนี้ต้องมีอย่างน้อย…. สามครั้ง ใหญ่กว่านี้!") สิ่งที่ตามมาคือแกลเลอรี่อันธพาลของตัวละครในภาพยนตร์ที่ตลกที่สุดตั้งแต่ทหารรับจ้างและนางแบบไปจนถึงพี่เลี้ยงและผู้ประกาศข่าวที่เขย่ากระดูกตลกของเรามากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับระดับของตัวละครฮอลลีวูดดอน อย่าพลาด 30 ตัวละครซิทคอมที่สนุกที่สุดตลอดกาล

เขาอาจไม่รู้ว่าซ้ายจากขวา แต่ Derek Zoolander เป็นมากกว่าแค่หน้าตาหล่อเหลาจริงๆ จริงๆ เขาเป็นคนตลกที่น่าขันด้วย ถึงแม้ว่าเขาจะไม่รู้ตัวก็ตาม ระหว่างการทะเลาะเบาะแว้งกับ "ยูกูโอกาลี" เขาพยายามเอาชนะการคูณพื้นฐาน ตกหลุมรักนักข่าว (ที่ฉลาดกว่ามาก) และปราบจอมมารด้านแฟชั่นที่ร้ายกาจ และเขาทำทุกอย่างในขณะที่อวดพอร์ตโฟลิโอการสร้างแบบจำลองอันเป็นเอกลักษณ์ที่น่าประทับใจ มองเดียว? เราไม่คิดอย่างนั้น และถ้าคุณกำลังมองหาเรื่องตลกที่จะบอกตัวเอง นี่คือ 75 เรื่องตลกที่แย่จนเป็นเรื่องตลกจริงๆ

ในช่วงแรกๆ เศรษฐีวัย 20 ปี ผู้มีฐานะร่ำรวย ขี้เล่น ผมบลอนด์อายุ 20 ตัวกับชิวาวาที่ถูกขังไว้ในกระเป๋าเงิน ได้ครองโลกโดยพายุ ไม่ เราไม่ได้พูดถึง ปารีส ฮิลตัน เรากำลังพูดถึง Elle Woods แฟชันนิสต้าจากฮอลลีวูดที่เข้าสู่ Harvard Law ด้วยวิดีโอเรียงความเรื่องกฎหมายที่น้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ตลอดกาล และหากเธอเป็นแรงบันดาลใจให้คุณศึกษาต่อ คุณก็พร้อมแล้วสำหรับข้อเท็จจริง 40 ข้อที่คุณได้เรียนรู้ในศตวรรษที่ 20 ที่เป็นเรื่องหลอกลวงทุกวันนี้

อย่างแท้จริง, Leslie Nielsen สร้างชื่อให้ตัวเองในทศวรรษ 1960 และ 70 ในฐานะนักแสดงละครเวที แต่ครั้งหนึ่ง เครื่องบิน เข้าสู่จอเงินในปี 1980 หุ้นของ Nielsen เปลี่ยนไปในชั่วข้ามคืน ต้องขอบคุณบทบาทที่กำหนดอาชีพในฐานะ Rumack หมอสายตรงที่ตีความทุกประโยคที่พูดกับเขาผิดโดยไม่เจตนา ("คุณพูดจริงไม่ได้" Rumack: "ฉันพูดจริง และอย่าเรียกฉันว่า Shirley" ) ฮอลลีวู้ด bigwigs wizened ถึงความสามารถตลกโดยกำเนิดของชายคนนั้น ตลอดอาชีพการงานของเขา Nielsen ได้รับเครดิตการแสดงเกือบ 250 หน่วยกิต และเพื่อความเฮฮายิ่งขึ้น อย่าพลาด 30 เรื่องตลกซิทคอมที่สนุกที่สุดตลอดกาล

เมล บรู๊คส์' การหลอกลวงแบบตะวันตก Blazing Saddles ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม - การเสนอชื่อชิงรางวัลออสการ์สามครั้ง ครั้งที่ 6 ใน "100 ปีแห่งการหัวเราะ" ของ AFI และการคืนบ็อกซ์ออฟฟิศเกือบ 50 เท่าของงบประมาณ - ขอบคุณชายคนหนึ่ง: คลีวอน ลิตเติ้ลผู้ซึ่งนำความสามารถพิเศษที่ยากจะระงับและไม่อาจต้านทานมาสู่การแสดงของเขาในฐานะนายอำเภอบาร์ต และเพื่อความเฮฮายิ่งขึ้น อย่าพลาด 40 ข้อเท็จจริงที่ตลกจนยากจะเชื่อ

NS Austin Powers ซีรีส์เต็มไปด้วยเวทย์มนตร์ ไมค์ ไมเยอร์ส บทบาท—รวมถึง แน่นอนว่า กลายเป็นตัวละครที่มียศศักดิ์—แต่ไม่มีใครเทียบได้กับ megalomaniacal dimwit ดร. Evil ที่ไม่ได้ใช้เวลาหกปีใน Evil Medical School เพียงเพื่อถูกเรียกว่า "นาย" สูบเพื่อการออกนอกบ้านครั้งที่สี่ของแพทย์? นั่นจะเป็นหนึ่งล้านดอลลาร์ และสำหรับเรื่องตลกเล็กๆ น้อยๆ มากขึ้น ให้ลองดูซิทคอมที่สนุกที่สุดตลอดกาลจากทั้งหมด 30 เรื่อง

ผี เป็นภาพยนตร์แปลก ๆ ด้วยหลายมาตรการ (จำฉากเครื่องปั้นดินเผาได้ไหม) แต่ดาวที่ส่องประกายคือโอดะ แม่บราวน์ ผู้ซึ่งใส่ความโลดโผนเข้าไปในภาพยนตร์ที่ต้องการมันอย่างจริงจัง ในความเป็นจริง, วูปี้ โกลด์เบิร์ก การแสดงในบทนี้ยอดเยี่ยมมากจนเธอเลือกออสการ์นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมจากเรื่องนี้ และสำหรับโรงหนังที่แปลกกว่าจริง ๆ ให้ลองดูภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่งจาก 30 ตอนจบที่แย่ที่สุดตลอดกาล

จิ้งจอกศตวรรษที่ 20

ใกล้จุดเริ่มต้นของ มาก R-rated Deadpoolเวด วิลสันถูกเผาจนเสียโฉมถาวร ถูกเสียบและปล่อยให้ตาย ตลอดช่วงที่เหลือของภาพยนตร์ ไม่ว่าเขาจะเปลี่ยนคนเลวให้กลายเป็นเคบับหรือเตะกลับร่วมกับรูมเมทผู้สูงวัยที่ตาบอดของเขา แทบทุกประโยคที่ออกจากปากของวิลสันก็เป็นแค่เรื่องตลกหรือเรื่องเดียว สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ Merc with a Mouth ให้ชมภาพยนตร์ Ryan Reynolds ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก

โดยทั่วไปแล้ว ความขบขันเป็นศิลปะทางวาจา เกี่ยวกับการเล่นคำและการใช้โทนเสียงมากกว่าสิ่งอื่นใด แต่ในบางกรณี ความขบขันที่ดีเป็นการกระทำทางกายภาพล้วนๆ แจ๊คกี้ ชาน เปลี่ยนเป็นชลวัง ใน เซี่ยงไฮ้เที่ยง และ เซี่ยงไฮ้ อัศวินเต็มไปด้วยความตลกขบขัน การแสดงศิลปะการต่อสู้แบบแบ่งหน้าเกือบนาทีต่อนาที ซึ่งหว่องใช้สภาพแวดล้อมของเขาเพื่อเอาชนะเนื้อคู่ต่อสู้ด้วยวิธีที่ตลกขบขันมากขึ้นเรื่อยๆ และเพื่อความโง่เขลาที่บริสุทธิ์ยิ่งขึ้น อย่าพลาด 50 Puns So Bad They're really Funny

แม้ว่า Regina George จะโดนรถบัสชน (เฮ้ ผู้หญิงใจร้าย ออกมานานแล้ว 14 ปี ซึ่งหมายความว่าอายุการเก็บรักษาสำหรับการร้องเรียนเรื่องสปอยเลอร์หมดอายุแล้ว) เป็นเรื่องตลก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอจบลงด้วยอาการบาดเจ็บเล็กน้อยเท่านั้น แต่ก็ต้องขอบคุณ ราเชล แมคอดัมส์ พลิกผันอย่างเก่งกาจเหมือนเด็กมัธยมปลาย และสำหรับข้อเท็จจริงที่สนุกยิ่งขึ้น ต่อไปนี้คือ 20 คนดังที่ดูเหมือนสัตว์เลี้ยงของพวกเขา

ตลอดอาชีพการงานอันรุ่งโรจน์ของเขา เอ็ดดี้ เมอร์ฟี่ ได้ปล่อยให้ผู้ดูเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าครั้งแล้วครั้งเล่า (สถานที่ซื้อขายใครก็ได้?) แต่บทบาทหนึ่งที่ยืนยงของชายผู้นี้ก็คือบทบาท Donkey ที่เป็นมิตรกับครอบครัว ผู้ซึ่งคอยย้ำเตือนเพื่อนของเขา Shrek ในภาพยนตร์แล้วเรื่องเล่าอย่างต่อเนื่องและเฮฮา

เมอรีล สตรีป อาจขโมยหน้าจอด้วยการแสดงภาพมิแรนดาอันดุเดือดของเธอใน ปีศาจสวมปราด้าแต่อารมณ์ขันโดยกำเนิดของภาพยนตร์เรื่องนี้พบได้ดีที่สุดในเอมิลี่ ชาร์ลตัน ผู้ช่วยอาวุโสของพรีสลีย์ ดังที่ใครก็ตามที่ทำงานด้านแฟชั่นหรือสิ่งพิมพ์หรูหราสามารถรับรองได้เช่น "ฉันเป็นไข้หวัดกระเพาะห่างจากน้ำหนักเป้าหมาย" และร้ายแรง "ฉันป่วยไม่ได้ฉันสวมวาเลนติโน่เพื่อร้องไห้ออกมาดัง ๆ " ขีดเส้นแบ่งระหว่างจริงเกินไปและตลกเกินไปได้อย่างง่ายดาย และถ้าตอนนี้คุณกำลังจะตายเพื่อหัวเราะ นี่คือวิดีโอสุดฮาของ David Harbour Dancing with Penguins ในแอนตาร์กติกา

ย้อนกลับไปในยุค 90 คริสทัคเกอร์, ด้วยการแสดงตลกที่ตลกขบขันและเสียงที่ไม่ซ้ำแบบใคร (ไม่มีมนุษย์คนใดในโลกที่มีโทนเสียงที่เทียบเคียงได้) ทำให้เขาได้รับสถานะเป็นสมบัติของชาติ และในขณะที่เขาเผาหน้าจอใน ธาตุที่ห้า และ ชั่วโมงเร่งด่วน, ตัวละครที่ดีที่สุดของเขาในตอนนี้คือสโมคกี้ ซึ่งทำให้ทักเกอร์สามารถอวดอารมณ์ขันที่ผ่อนคลายแต่เต็มไปด้วยความหงุดหงิดที่ผู้ชมมองไม่เห็นในขณะนั้น

NS อย่างที่สุด วอลเตอร์หยาบคายจนถึงจุดหนึ่งบังคับให้เศรษฐีที่หลอกลวงออกจากรถเข็น โดยปกติ นี่จะเป็นการกระทำที่ไร้เหตุผล แต่ จอห์น กู๊ดแมน พรรณนาถึงตัวละครด้วยความมั่นใจในตนเอง และผลที่ได้คือตัวตลกที่มืดมนสำหรับทุกวัย

ข้อเท็จจริง: Melissa McCarthy เป็นสมบัติของชาติ และแม้ว่าเธอจะมีบทบาทที่น่าจดจำมากมายในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา (เพื่อนเจ้าสาว, ขโมยข้อมูลประจำตัว, สอดแนม) หน้าที่ของเธอในฐานะนักสืบบอสตัน แชนนอน มัลลินส์ที่ดื่มสุรา ดูถูกเหยียดหยาม แหกกฎ

เขาสามารถดื่มสก๊อตได้อย่างไม่รู้จบ เขาสามารถอาบน้ำ โกนหนวด และแต่งตัวได้เพียงแค่สวมหมวก และเขาสามารถอ่าน teleprompter ได้อย่างไม่มีใครเหมือน ใช่ รอน เบอร์กันดีอาจเป็นการล้อเลียนผู้ประกาศข่าวชายชายยุค 70 ที่เสียดสีเสียดสี แต่เขาก็ยังเป็นตัวละครหลายมิติ (ผู้รักสุนัขของเขา แบ็กซ์เตอร์ จนตาย) ที่มีพรสวรรค์มากมาย

ของทั้งหมด โรบิน วิลเลียมส์ ตัวละครที่น่าจดจำ Mrs. Doubtfire อาจเป็นบุคคลที่โด่งดังที่สุดหลังจากการตายของเขาในปี 2014 บ้านในซานฟรานซิสโกซึ่งทำหน้าที่ถ่ายภาพภายนอกใน นางสงสัยไฟ กลายเป็นอนุสรณ์โดยพฤตินัยสำหรับนักแสดงที่จากไปอย่างสุดซึ้ง

ประมาณหนึ่งปีหลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น ชาร์ลี แชปลิน ปลดปล่อยผลงานชิ้นโบแดงของเขา: การเสียดสีที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับเผด็จการผู้หิวกระหายในการทำลายล้างชาวยิวผ่านค่ายกักกัน แชปลินรับบทเป็นเผด็จการ—และช่างตัดผมชาวยิวที่ปลอมตัวเป็นเผด็จการดังกล่าว และกอบกู้โลกผ่านสุนทรพจน์อย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเสรีภาพ

เป็นคำถามที่เก่าแก่พอๆ กับเวลา (หรือ อืม 1994): ใครโง่และใครโง่? เราวางตัวว่าลอยด์คริสต์มาส จิม แคร์รี่ย์ ตัวละครผู้ชายที่เต็มใจแลกรถตู้ที่ใช้งานได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อ จักรยานยนต์, คือดัมเบอร์ และแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในตัวละครในภาพยนตร์ที่สนุกที่สุดตลอดกาล

มีนักเรียนมัธยมปลายผมบลอนด์ผู้มั่งคั่งที่หวานกว่า เก๋ไก๋กว่า ฮิปเปอร์ และสนุกสนานกว่าในเบเวอร์ลีฮิลส์มากกว่า Cher Horowitz หรือไม่? เหมือนกับ!

“ฉันเป็นอดีตรูมเมทของลูกพี่ลูกน้องของลูกพี่ลูกน้องของพ่อคุณ” ริค โมรานิส Lord Dark Helmet เป็นการเยาะเย้ยและการเฉลิมฉลองของ Darth Vader ที่สวมหมวกดำทรงพลัง แค่ดูว่า Dark Helmet หลอกคนตรงไหน (ไม่ใช่คอ.)

เรื่องย่อ: เจ้าหน้าที่เอฟบีไอต้องปลอมตัวเป็นผู้เข้าประกวดมิสอเมริกาเพื่อขัดขวางแผนการก่อการร้ายต่อการประกวด แม้จะมีนักแสดงที่มีความสามารถเพียงในบทนำ แต่พล็อตเรื่องแบบนั้นก็มั่นใจว่าจะต้องแตกสลายอย่างแน่นอน กับ Sandra Bullockอย่างไรก็ตาม Gracie Hart กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนแม้จะได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัลลูกโลกทองคำสำหรับ Bullock

โอเว่น วิลสัน ย่อมมีสับการ์ตูนบางส่วน (Indeed, he costars alongside many of the hilarious actors we've mentioned.) But his turn as Eli Cash, with all the zippy one-liners and fringe-tinged getups, takes the cake for sheer winking subtlety.

We all cheered when Blutarsky smashed the guitar.

Here's one for your next round of trivia: In addition to blowing it out of the water with an equal parts sidesplitting and heart-wrenching performance, Kristen Wiig also cowrote the screenplay for Bridesmaids.

We all know Mary Shelley's Frankenstein. But what would it be like to be นั่น guy's grandson? And what would happen if he inherited everything—the spooky mansion, the otherworldly experiments—overnight? If you're Gene Wilder, you'd shun the pedigree and insist that the surname is, actually, "Fronkensteen."

Yes, on its face, Wedding Crashers is nothing more than a comedy vehicle for Wilson and Vince Vaughan. But the true screen-stealer is Isla Fisher, who portrays a seemingly innocent, naive "stage five clinger" (Vaughan's words), before pulling off a slow reveal that she's no demure after all.

As the snobby villain in this golf comedy, Ted Knight had the best lines and the most memorable performance in this timeless classic. Yes, that's in a movie that also stars Chevy Chase, Bill Murray, และ Rodney Dangerfield.

"I know who I am. I'm the dude playing the dude disguised as another dude." Robert Downey Jr.'s makeup, while inflammatory and controversial at first glance, served as a biting commentary on the Hollywood machine, and the degree to which actors will go to win golden trophies. In the film, Kirk Lazarus isn't done up in makeup it's a "pigmentation alteration" procedure. Method actors of the world, you've been one-upped.

Hilarious haikus, inventing the so-called "Skux life," unwittingly mispronouncing certain syllables in "caucasian," a fervent devotion to both the Terminator and Tupac—Ricky Baker is แค่ funny enough to charmingly counteract the weirdness in Hunt for the Wilderpeople. There's a good chance you may not have yet seen this film. Remedy that—immediately.

When it comes to Bill Murray's best and funniest movie characters, you may think of roles in Caddyshack, Groundhog Day, or any Wes Anderson film. But we posit that his Zombieland cameo, in all its brevity, is his strongest, if only for how convincible it is: Bill Murray dressing up like a zombie to stay hidden from zombies is astonishingly in character with a bunch of his other hilarious, IRL hijinks.

To discover more amazing secrets about living your best life, คลิกที่นี่ to sign up for our FREE daily newsletter!


Animals Names Beginning with "D"

There are many animals, both real and imaginary, that have names beginning with the letter "D." Animals are always a fun choice, and there are many ways that you can make it work. You can go over-the-top and wear a full-body jumpsuit and mascot head, or wear your own plain-coloured clothes with a face bob or mask. Pair a face bob with a grey top and trousers, and you&aposve become an ass! Oops, meant to say donkey (wink).

Here are some animals that have names beginning with the letter "D."

  • Donkey
  • Dormouse
  • Dodo
  • Dolphin
  • Dog
  • Dalmatian
  • Dinosaur
  • Duck


This looks right except her pants are pulled up too high.

Kate started her Instagram account in June 2019 and now it boasts over 214k followers. The fashion expert said that she still can&rsquot believe she has so many fans.

Kate told us that she has a pretty big closet: "A huge one I customized to my needs from Ikea, the PAX wardrobes. I have a lot of clothes so I don&rsquot necessarily need new pieces to make character-inspired outfits. When I need a certain specific piece for a look I usually pick something from Dollskill or one of the brands that sponsors me. I don&rsquot spend money on clothes anymore. I get them all through collabs."

We wanted to find out if the fashionista had any advice for women on how to dress this summer. "Well, let&rsquos hope the quarantine will be over by summer. My advice? Dress however you&rsquod like, not how others tell you to dress. In this world, being unique is admirable and there are always gonna be people who like your style and relate with it. Fashion and dressing up is a kind of art. Hence, all artists have a different style."


The Concept: Jack-o'-Santa : Tim Burton’s new movie for Disney isn’t exactly a steal-Christmas-kind-of-thing. It’s more like a borrow-it-and-give-it-a-weird-twist-kind-of-thing

“Tim Burton’s Nightmare Before Christmas” is different from the Walt Disney Studios’ previous animated movies in just about every way. Where they were cute, “Nightmare” owes its arty pizazz more to German Expressionism than to Mickey Mouse. Where they dazzled the eye with color, “Nightmare’s” subdued palette showcases texture and depth. Where they featured Broadway-style show tunes, “Nightmare” has a musical score that’s more “Three Penny Opera” than “Zip-a-Dee Doo-Dah.” Where their humor was ingenuous and their protagonists warm and cuddly, “Nightmare” has an off-center, adult wit and some truly grotesque creations.

The film’s most important difference is the animation itself. “Nightmare” is not a cartoon. Instead of drawings, its characters are three-dimensional articulated figures that move and emote like live actors, thanks to a process called stop-motion animation. Stop-motion is best known from commercials--think Speedy Alka Seltzer or the Pillsbury Doughboy and you’ve got the idea.

But the level of stop-motion animation in the 72-minute “Nightmare” has never been attempted before. Only George Pal, a stop-motion pioneer who produced a series of shorts called “Puppetoons” for Paramount in the late ‘40s, came close in terms of innovation. Pal’s technique of substituting different faces and limbs on characters in each frame of film to give them more streamlined movement has been borrowed and expanded upon by the “Nightmare” crew.

Burton, the creator and producer of the movie, talked about it early one morning on the set of his latest picture, “The Ed Wood Story.”

What possessed the studio to take such a leap of faith on “Nightmare Before Christmas”? The answer slouches--rumpled, yawning, trying to wake up--on a couch in the director’s trailer. With his unruly mop of black hair, wrinkled clothes and long striped Pippi Longstocking socks, Burton looks like an overgrown illustration from a children’s book. Who better to lead Disney into a different style of animation?

In fact, “Nightmare Before Christmas” began at the studio more than 10 years ago, long before Burton became the director of such box-office bonanzas as “Beetlejuice,” “Batman,” “Edward Scissorhands” and “Batman Returns.” At that time, he was still toiling as an apprentice in Disney’s animation department and had just made his first film, a six-minute short about a 7-year-old who reads Edgar Allen Poe and wants to be Vincent Price. “Vincent,” one of Burton’s most personal films, used stop-motion animation, and it inspired the filmmaker to write and design a more ambitious story.

For Burton, who had been a lonely child growing up in Burbank, holidays were a time of wonder and escape. “Anytime there was Christmas or Halloween, you’d go to Thrifty’s and buy stuff and it was great,” he recalls. “It gave you some sort of texture all of a sudden that wasn’t there before.”

With his favorite children’s TV special, “Rudolph, the Red-Nosed Reindeer” (also made with crude stop-motion techniques), and other holiday literature in mind, Burton wrote and drew illustrations for his own rhyming television classic. Stimulated by Clement Clarke Moore’s traditional holiday poem, he added a twist: this time, “Twas the night mare before Christmas. . . .”

Although as a movie it has been embellished--it is now a musical, with a lush score by Danny Elfman, the Oingo Boingo musician who has created music for Burton’s five previous films, and a script by Carolyn Thompson, who wrote “Edward Scissorhands"--the basic story is still much the same as Burton’s original tale.

In a world where all the holidays have their own kingdoms, the elegantly tall king of Halloween Jack Skellington is a tormented artist who is bored with putting on the same old holiday each year. One day, Jack stumbles into Christmastown and is captivated by the bright colors and happiness of the place. He rushes back to tell the ghoulish citizens of Halloweentown that they will produce Christmas this year. They’re excited by the idea but a little unclear on the concept, and of course they get it all wrong. Pandemonium ensues after Santa Claus is kidnaped and little children all over the world wake up to find nasty presents, gleefully created by the Halloweenies, under their Christmas trees.

Elfman voiced all the parts as he wrote the music, and in the process, became so fond of Jack Skellington that he remains his singing voice in the film. (Actor Chris Sarandon does Jack’s speaking voice.) Catherine O’Hara, who had worked with Burton on “Beetlejuice,” did the voice of Sally, Jack’s rag-doll girlfriend. William Hickey (“Prizzi’s Honor”) was cast as the voice of Sally’s creator, a mad scientist. Two other voices, a two-faced mayor and a naughty trick-or-treater, were supplied by past Burton collaborators Glenn Shadix (“Beetlejuice”) and Paul Reubens (better known as Pee-wee Herman).

“I find the mix of Halloween and Christmas beautiful, and I just liked the idea where it’s like a reversed ‘Grinch’ character. Where Jack’s not a bad character,” Burton says, referring to another influence, Dr. Seuss’ “The Grinch Who Stole Christmas.” “I like that kind of character that’s passionate but doesn’t know what he’s doing. I think it’s a reaction against the kind of society you grow up with, where people don’t feel a lot or go out on a limb a lot and just kind of remain in the shadows and judge others. What’s nice about these characters is they just get swept up into something, even if they don’t know what they’re doing.

“This was written right around the time I did ‘Vincent,’ and I thought it would be nice to do it stop-motion. . . . I think at the time I was trying to do anything. Maybe get Vincent Price to narrate it, maybe like a 20-minute film. I went around to the networks and pitched it as a half-hour special--Home Shopping Network, anything. I just wanted to make it.”

But the project didn’t get off the ground until about three years ago, when Burton quietly made some inquiries about the story and found out that Disney owned it. Alerted to what it had, the studio jumped at the chance to produce it. But there were lingering doubts on Burton’s part. There was the question of his other commitments--among other things, he was working on “Batman Returns,” which didn’t allow him the three years needed to direct a stop-motion feature. And he worried that Disney wouldn’t give the film the creative freedom Burton demanded.

The dilemma was solved by Henry Selick, an animator and former colleague of Burton at Disney, who signed on as the film’s director. Like Burton, Selick had been something of an outsider at Disney and had left in the early ‘80s to pursue his own projects in San Francisco. While Burton became famous in Hollywood, Selick navigated the byways of the Bay Area’s special-effects community, directing “Doughboy” commercials, some animated MTV channel-ID spots and contributions to the channel’s “Liquid TV,” among them an award-winning stop-motion short called “Slow Bob in the Lower Dimensions.” Selick and Burton were reunited through their mutual friend Rick Heinrichs, “Nightmare’s” visual consultant, who had sculpted Burton’s first designs for the film.

In essence, Selick created a complete highly specialized studio in San Francisco for the movie. The city was chosen for production, he says, because “I was here and a lot of the animators come from here. George Lucas had Industrial Light & Magic, and a lot of stop-motion professionals were up here because of that--like Tom St. Amand, who makes the little metal armatures, the ‘bones’ for all the characters. You can’t underestimate the skill that guy has. It makes our characters move fluidly and able to hold fantastic poses.

“The other side of it was that it was important to me to stay away from Los Angeles,” Selick said. “I think that if Disney and even Tim had too much access to us, they would have gotten too nervous and gummed up the works.”

Over the past three years, Skellington Productions, situated in a 40,000-square-foot former studio space, has been a kind of parallel universe for the 120 employees who have spent most of their waking hours putting Burton’s vision on film. Its otherworldly air begins with the sidewalk outside, where the late Herve Villechaize’s handprints are embedded, for some reason, in the sidewalk.

The mostly youthful crew of men and women within the cavernous space--animators, puppet and prop-makers, set builders, art directors, camera operators, lighting designers, editors--all have one thing in common: a ghostly pallor induced by too many hours indoors. And unlike most movie sets, this one is unsettlingly quiet. It is dark around the actual stages (there are 20 of them, each like a miniature version of a typical Hollywood sound stage) with long black curtains enclosing each set.

Stop-motion is a time-consuming process that requires the animators to move their characters (usually called puppets) one frame of film at a time. It takes several days to do what might be a couple of seconds on film. Fourteen of the top stop-motion animators in the world, working simultaneously on all of the sets, manage to complete about 70 seconds of film a week.

With his phosphorescent skin, black clothing and rats-nest hair dyed candy-apple red, Paul Barry is a fairly typical “Nightmare” crew member in both looks and talent. A stop-motion animator who was nominated for an Academy Award this year for his own short film, “Sandman,” Barry is animating a scene in which Jack tries to explain Christmas to Halloweentown. “The film’s definitely been cast in terms of each animator has a particular character they work with,” he says. “There’s some major acting involved in my scene--singing, dancing, jumping around--trying to make Christmas sound so exciting.”

Even a short scene can take a week to do because the animators start from scratch, with only the character’s prerecorded voice and the storyboard drawings. “It might be a really simple shot where Jack picks up a square present with a bow on top and he says, ‘This is a thing called a present, it all comes wrapped up in a box . . .’ and it’s five seconds long,” Barry explains. “But there are so many ways you can pick a present up. Do you do it with both hands, or one hand and then describe it with the other? The cameraman will be involved as to what kind of shot it’s going to be, whether it’s a close-up or a wide shot. Do we tilt down on him when he bends over? All these things happen during the shot.”

Once the animator has figured out his puppet’s performance, he auditions it for Selick, who directs both the action and the cinematography much as he would on a live-action film. The sequence is then shot in trial runs at several frames a second, and “loops” are made of the film so that the bit can be viewed over and over and the bugs worked out before the final shot is done in one take.

On another Halloweentown set, animator Justin Kohn is preparing a scene in which a vampire is about to make a point by pulling one of his eyes out of his head. (The scene was the most popular in the movie among a class of fifth graders who saw the storyboards.) As Kohn and cameraman David Hanks work, it’s almost impossible to see anything actually happen.

In order to do this kind of animation, Kohn explains, “you have to be able to just touch the puppet and move it a small amount you can’t even see--that a gauge wouldn’t even see.”

A 10-foot-tall metal apparatus called a motion-control device surrounds the cameras on most of the sets. Although the technology was popularized by “Star Wars,” it is being used in new ways for this film, in combination with computers that allow technicians to lock in camera movements in advance. So instead of the static fixed cameras of traditional stop-motion pieces where the puppets did all the moving, “Nightmare’s” cameras soar.

A stop-motion wizard who made his own “King Kong” at the age of 10, director of photography Pete Kozachik invented and made much of the equipment used to film “Nightmare.” After cornering the market on old Mitchell Standard cameras he designed mounts and computer hookups that would allow the technicians to film without disturbing the animators.

“Stop-motion has traditionally put the camera far from the puppet so there’s plenty of room and the puppet doesn’t have to be conscious of hitting marks. We did just the opposite thing. That’s a dramatic tool that the live-action crowd gets to use and we wanted it. Had to have it. Kind of jealous in a way,” he said, deadpan.

Though gruesome--there’s a happy family of corpses and a pleasant zombie who walks around with an ax in his skull--the puppets themselves are quite delicate in their construction. At almost 10 inches of articulated steel covered with foam and cloth, Jack pushes the envelope for thinness with his Fred Astaire-style grace. The villain, Oogie Boogie, on the other hand, is literally a sackful of mechanical insects who does a Cab Calloway-like dance in his black-lit inner sanctum. Jack has 400 different heads that are replaced each time he changes expression, but Oogie’s innards required 3,000 different mechanical bugs.

“I’d get shocked every week when the film would be sent to me. It would be like a burst of energy because it was so beautiful,” Burton says. “The animators did a brilliant job of taking a lot of hardships that people don’t understand in doing this kind of work. Besides the movements, the puppets’ designs are such"--he giggles, thinking about this--"that the characters don’t have eyeballs and most of the things that people traditionally use in animation to convey emotion. We’ve either decided to sew their eyes shut or remove them.”

Some are concerned parents will think the film is too scary for their young children. “I have a real thing about that,” Burton complains. “Maybe I was different from other kids, but I don’t think so. Like from day one, I was never scared of monster movies. People forget that kids are intelligent. The other thing is that (“Nightmare”) isn’t really scary, and thematically, this story is about perception. These characters are not bad at heart, they just look a certain way and things shouldn’t be judged by the way they look. That’s something I’ve resisted all my life.”

David Hoberman, the president of Disney’s Touchstone Pictures division, calls the story “heartfelt.” But even he seems unsure about who, exactly, the film’s audience will be. “I’m hoping, and I think we’re going after that sort of 15-to-25 age group and then also a more sophisticated kind of upscale group,” he says. “But I think it’ll go down well below that, frankly. We’ve had screenings for everybody, and at a certain point--age 4, 5 and 6--some kids have been scared and yet some of them have loved it. (The audience has) been very difficult to ascertain.”

However it turns out at the box office, making the movie has been anything but a nightmare for Burton. “I was really glad it wasn’t made 10 years ago because I don’t think it would have been done that well. . . . Animation’s pretty specialized as it is, but this is even more so because it’s kind of a lost art, in a way. There are not that many people to do it, and there’s not that many good people who do it. So the timing was just right.

“It’s so weird in Hollywood,” Burton notes. “There’s always this gray area I can’t predict. What’s weird is that people think if you’re lucky enough to be successful that you can predict what’s successful. And the thing is, any movie I’ve ever worked on could have been the biggest bomb and up until the day it opens, you never know."*


Unforgiven (1992)

If you look at this list, there’s a big gap between Butch Cassidy และ Unforgiven. And that’s not a mistake, as the American western experienced somewhat of a drought in the 70s and 80s. But then Unforgiven came along and reinvigorated the genre. Clint Eastwood returned to the wild west as the star and director of the film, which he dedicated to Sergio Leone and Don Siegel, who he considered mentors who helped catapult his career. Unforgiven is a classic story for modern times, a tale that, like many other westerns, obscures the oftentimes thin line between justice and revenge. It was a seamless transition for Eastwood to dive head first back into the genre, and it paid off when he picked up Oscars for best picture and best director that year.


All 23 Pixar Movies, Ranked From Worst to Best

There are so many Pixar movies to choose from, but after reading our list, you'll know which ones to watch first.

Let's start with this premise: All Pixar movies are good. It's nearly impossible to find a studio with as good of a track record: Pixar has put out 23 feature-length movies since 1995, and none of them are total duds &mdash each one has something to recommend, be it a technical achievement, an emotional ride or unforgettable characters. But that doesn't mean they're all created equal. Some dazzle with state-of-the-art visuals, others get the tears flowing and many of them make you feel good with tales of unlikely friendships. Here's where all 23 Pixar feature films currently stand. (Disagree? Put your own ranking in the comments!)

If you have any gaps in your Pixar viewing, there&rsquos never been a better time to catch up (or rewatch to see if you can spot all those Pixar Easter eggs!). For one thing, all of the movies are widely available on streaming services. (Compare that to the longstanding Disney practice of &ldquothe vault,&rdquo where they took movies out of home-video circulation to increase demand for the VHS tapes and DVD/Blu-rays when they did become available.) But fans might wonder if all of the Pixar movies are available on the Disney+ streaming service. The answer is yes &mdash finally! When the service launched, there were still a couple of Pixar movies not on Disney+, either because they were too new or because they were finishing up streaming contracts elsewhere. Since July 2020, the last of the Pixar movies &mdash Incredibles 2 &mdash ported over from Netflix to Disney+. And Pixar's newest film, Soul, released on Christmas Day 2020, is เท่านั้น available on the streaming service. Only time will tell if that will be the case for Luca, the studio's planned kids' movie for 2021.

The fact that Lightning McQueen wrestles with aging in this movie &mdash and is teamed up with a younger, charismatic screen partner (with the voice of Cristela Alonzo) &mdash gives this something for the adults to latch onto, but there are still a lot of animated cars zooming around to sit through.

While the more cartoonish designs of Arlo, the apatosaurus star of this movie, and his human cave-boy friend are entertaining to watch, the tale &mdash which covers young Arlo trying to reunite with a lost family &mdash feels overly familiar.

Dory trying to find her family &mdash despite her memory loss &mdash is a true story of triumph over adversity. But, to do so, she has to travel through a lot of aquarium tanks. We love these familiar characters, but the plot gets a little bit repetitive.

In this Cars sequel, there's a lot of focus on Lightning McQueen's buddy Mater, who is sent on a spy mission. Your mileage my vary depending on how entertaining you think Mater is, but a little Mater goes a long way.

Mike Wazowski heads to college hoping to be a champion scarer, only to find that he's not as good at is as he thought. That's a tough lesson for a kids' movie &mdash that you're not going to be good at everything, no matter how hard you try or practice &mdash but thankfully there are enough Animal House-style antics (this time from monsters!) to soften the blow.

Pixar's second feature film gets ground-level and follows a young, awkward ant, Flik, as he gets himself into all kinds of trouble. In an unlikely series of events, Flik calls on the help of a bug circus to help defend fellow ants from an evil grasshopper, if you've seen Seven Samurai (or, you know, The Three Amigos, หรือ Galaxy Quest), you can see where the movie is headed long before the climax.

It's crazy how often mothers are absent (or dead) in kids' movies (think Bambi, Nemo, Cinderella). Finally, there's an adventure movie about mothers and daughters, starring a princess with a rebellious spirit (and hair that's basically a character of its own). It's a shame the mom spends so much time transformed into a bear!

Onward has to juggle a lot of elements &mdash there's an epic quest, a world where the fantastical and the mundane blend into each other, a story about two brothers and the loss of their father &mdash and, at times, it feels like the balance is off. But the action is great, and the heartwarming parts really land their emotional gut-punch.

Ka-chow! Cars may be about Lightning McQueen, the fastest racer around, but the story really gets going when he heads to Radiator Springs and things slow down a little. There, McQueen gets a lesson in appreciating the little things &mdash a reminder we can all use every now and again.

This may be Pixar's most gorgeous film to date, and there's a fun, body-switching adventure to go along with it. But there's also a lot of introspection about the difference between your life's passion versus your life's purposes, and kids (and adults) may find that a bit hard to relate to and heavy to wade through.

The fourth installment in the Toy Story franchise introduces a bunch of new characters &mdash Forky, Gabby Gabby, and Ducky and Bunny &mdash and gives them meaty plotlines. But it also answers a question that was already very elegantly answered in Toy Story 3, about what toys do when it's time to move on.

Finding Nemo proves the lengths a father would go (well, swim) for his son. In this case, he also meets some fantastic friends, like the forgetful Dory or chill turtles Crush and Squirt, along the way. It's these characters, rather than the run-of-the-mill plot, that give Nemo its charm.

Pixar has a knack for pulling off the unexpected. ใน Monsters, Inc., it sets up a backwards world where monsters are believably scared of kids &mdash และ it makes a movie about office politicking that isn't boring. (Lots of adult movies can't pull that second thing off.)

Toy Story started it all way back in 1995, and showed the world that a completely computer-animated feature film was a viable prospect. But, re-watching it now, you can see just how far the technology has come, and the animation here looks much rougher.

Just like Incredibles 2, this movie has a ton of exciting superhero action that sees the man characters lift, stretch, disappear, and run their way to victory. But they also have to learn to work together as a team, which is something all families can relate to at one point or another.

The third film in the Toy Story franchise examines what happens when people outgrow their old toys, which requires about 10,000 tissues each re-watch.

A cowboy and a space man, a rat and a chef, a girl and a monster &mdash Pixar always does great work when it comes to unlikely pairings. ใน Up's case, a cranky old man, an earnest young scout, and an overeager dog head off on a gorgeous, globe-trotting journey and wind up being just the trio needed to defeat some unwitting foes.

There's nothing more complex than the emotions of a pre-teen, but Pixar not only treats this subject with empathy, it creates entertaining (and moving) story about the feelings in control of a whole world inside a young girl's mind.

There's plenty to laugh about when a starry-eyed rat teams up with a hapless chef to get cooking in the kitchen, as Remy and Luigi do in Ratatouille. But there's also a heartwarming lesson tucked in there about how greatness can come from even the most unexpected places.

IMO, Toy Story 2 is the pinnacle of the franchise. With the character dynamics already established, this film can hit the ground running, sending the toys on a mission that's remarkably poignant (Jessie's "When She Loved Me," sob) and hilariously gag-filled (Buzz and Zurg do their own สตาร์ วอร์ส reveal).

It'd be easy for a movie about a young boy traveling through the Land of the Dead to turn maudlin, but, in Pixar's hands, Coco remains uplifting &mdash and the candy-colored underworld is a treat for the eyes.

Director Brad Bird has such a facility with action sequences, he finds delightful ways to mix up all the different superpowers of all the heroes in this movie. But the family story at the center ensures that there's heart behind all the mayhem.

Wall-E is a truly impressive feat, because you feel for the lonely little robot on his Earth cleanup mission from the very beginning &mdash which is mostly wordless, so even really little kids can understand his plight. The movie builds from there, sending Wall-E into space, where he gets to be a brave little hero. (Plus, its message of eco-friendliness couldn't be more prescient.)


26 TV Stars Who Look Nothing Like Their Characters

One of the coolest things about Hollywood has to be the makeup and wardrobe geniuses who work hard behind the scenes to transform an actor into their character. These beauty and style gurus can take someone famous and make them look completely different than they do on the red carpet, and it's pretty incredible to see. In fact, the celeb transformation is sometimes so good that you might even find it hard to believe that the character and the celebrity are the same person. Here are some of the most intense examples out there of TV transformations and stars who look nothing like their infamous characters.

The world of American Horror Story is no stranger to bizarre and extravagant makeup effects. In season 6, American Horror Story: Roanoke, Lady Gaga portrayed Scathach, a bloodthirsty witch from the 15th century. The character was exiled from her own village and was forced to live in the woods, hence her disheveled appearance. The character's ragged look is a far cry from Gaga's glamorous and over-the-top red carpet attire.

ใน Schitt's Creek, Moira Rose is an over-the-top, ex-soap star. She has a taste for the finer things in life and appears to have a different wig for every day of the week. But Catherine O'Hara, the comedy legend who plays the Rose family matriarch, is much more subtle in her real-life appearance than her television counterpart.

The Hollywood starlet has been in the spotlight since she was a teenager, so it's wild to see the actress aged several decades for the present-day scenes in This Is Us. In reality, Moore is in her 30's, but through the use of incredible makeup effects, the show manages to successfully age her character as the Pearson family matriarch by several decades.

In the case of Hulu's limited series, The Act, stars Patricia Arquette and Joey King had the heavy task of playing real people. For her role as the overprotective mother, Dee Dee Blanchard, Arquette had to trade in her signature blonde locks in exchange for a brunette hairdo. The transformation paid off as Arquette won an Emmy for her portrayal of the character.

The Walking Dead is one of the highest-rated shows in cable history, so it's no surprise that the zombified makeup effects are top-notch. But even some of the living characters within the show's universe get a taste of gnarly side. For example, the character of Dwight dons a nasty burn that covers the entire left side of his face. In real-life, Austin Amelio, the actor who plays Dwight, is quite handsome, and although his long blonde hair might be real, the burnt face makeup effects are merely a touch of Hollywood magic.

British actress Phyllis Logan looks almost nothing like her character, Mrs. Hughes, on Downton Abbey. Mrs. Hughes tends to be more straight-laced, tidy, and looks super conservative, while Logan always looks trendy and fresh on the red carpet&mdashand she looks a lot younger than Mrs. Hughes, too!

ใน Modern Family, Alex Dunphy is known as the super-smart, kind of nerdy, awkward, and shy sister&mdashespecially when compared to her older sister, Haley. But Ariel Winter, who plays Alex very well, seems to almost be the exact opposite in real life (at least according to her social media pages). In fact, it seems like Winter is more like Haley Dunphy than Alex! Without the glasses and the casual clothing, Winter looks like a different person.

You wouldn't even know that Ewan McGregor plays Emmit Stussy in Fargo if you didn't read the credits. That's how different the character and the actor really look. McGregor must spend quite a bit of time in the makeup chair before going on screen as Emmit. In real life, the actor looks younger and has a considerably better hairline.

Naomi Grossman does an incredible job playing Pepper, a woman with microcephaly, on American Horror Story. Grossman, who does not have this medical condition in reality, is another celebrity who must spend hours in the makeup chair to achieve this look.

ใน Orange Is The New Black, Uzo Aduba plays Suzanne Warren, better known as "Crazy Eyes" to many of the women in the prison. In the show, Crazy Eyes is always in a neutral prison jumpsuit and is known for her super wide-eyed look. Aduba is the total opposite on the red carpet&mdashsleek, stylish and composed.

When Matthew McConaughey played Rust Cohle in True Detective, he looked nearly unrecognizable thanks to his straggly long hair, weird handle bar mustache, and dead, unhappy eyes. While McConaguhey has had his fair share of interesting hair moments, he usually looks a whole lot more put together (and happier!) in reality.

Claire Foy pulled off playing a young Queen Elizabeth in The Crown so well that it was almost hard to imagine her looking any other way. In real life, Foy has darker hair and her style isn't nearly as old-fashioned as her character's. Actually, she doesn't really look like Queen Elizabeth on the red carpet at all!

ใน เกมบัลลังก์, Daenerys Targaryen is well-known for her long, white-blonde hair that brands her as a typical member of the Targaryen family. She's also known for her intricate braids and her warrior outfits. Emilia Clarke, the actress who plays her, has much shorter and darker hair that couldn't be more different&mdashand she also has a completely opposite personality, trading Daenerys' steely disposition for her bubbly demeanor, always with a smile on her face.

As Blair Waldorf's maid/assistant (and also maybe her closest and only true friend) on Gossip Girl, Dorota always looked exactly the same: hair pulled tightly back in a black and white outfit. But in real life, Zuzanna Szadkowski looks much more laid-back, stylish, and radiant.

Most of the celebrities who appear in The Handmaid's Tale look quite different than they do in real life, but that's especially true when it comes to Madeline Brewer, the actress who plays Janine Ofwarren. Janine only has one eye due to a dispute in season 1, and she hides herself behind the red robes and large white hats the handmaids have to wear. Brewer, on the other hand, is your typical glamorous Hollywood actress.

Looking at Conleth Hill, you might think he seems vaguely familiar. and then you'd probably be pretty shocked to find out he plays Lord Varys on เกมบัลลังก์. Varys was reguarly on screen with a completely bald head, black robes, and a very serious expression. Hill, on the other hand, seems more animated (and less plotting) and has much more hair.

บน Downton Abbey, Daisy Mason plays a maid/housekeeper who looks a lot more dowdy and unkempt than the actress who plays her. It's not surprising that Sophie McShera looks so different, considering the show is basically a period piece, but it's still interesting to see how opposite the actress seems from her character.

Orange Is The New Black is another show that features a lot of characters who look almost nothing like the celebrities who play them. Another one who particularly stands out is Tiffany Doggett, better known as Pennsatucky to the other inmates. Pennsatucky has only a few yellowed teeth and messy hair, while the actress who plays her, Taryn Manning, is a lot more put together, and usually rocks a platinum blonde look.

บน เกมบัลลังก์, The Hound is known for being, in many of the character's words, extremely ugly. The same cannot be said for Rory McCann, the actor who plays him. This is another actor who definitely spent an extraordinarily long time in the makeup chair for filming&mdashhis character had some gnarly scars.

Many of the เกมบัลลังก์ characters look different than the stars who play them, but aside from Daenerys and The Hound, Cersei Lannister is another one who especially stands out. Lena Headey, the actress who plays Cersei, has dark hair and a friendly face in real life that makes her look completely different from her smirking blonde character.

ใน Big Bang Theory, Johnny Galecki is known as another science nerd, with thick glasses and zero facial hair. In reality, the actor who plays him, Leonard Hofstadter, is often rocking a beard, and looks especially unrecognizable without his own pair of specs.

Who could forget Barb Holland from Stranger Things season one? The character was known for being one of the more nerdy girls in school, with large glasses and hair that gave off an extremely '80s vibe. The actress who plays her, Shannon Purser, is decidedly more chic and stylish.

Arrested Development's Kitty Sanchez is known for being a slightly crazed woman with out-of-control curls and a ridiculously dramatic cross-eyed look without her glasses. The actress behind her, Judy Greer, couldn't be more different.

Another Stranger Things character who looks quite different than the celebrity playing her is Eleven, especially from season one. In the beginning, when Eleven had a shaved head, she looked unrecognizable from Millie Bobby Brown. Even in season three, with a messy short bob, Eleven could still be a completely different person than Brown, who is known for being fashion-forward.

ใน Breaking Bad, Bryan Cranston plays Walter White, a science teacher who becomes an unlikely criminal. With his shaved head, thick facial hair, and infamous glasses, Walter White looks totally different than Cranston.

America Ferrera and her character Betty Suarez from Ugly Betty might share long dark hair, but that's pretty much the extent of it. While Betty is always seen in braces and red glasses, Ferrera is more glamorous, mature and put-together in the public eye.


ดูวิดีโอ: 10 อนดบหนงทดทสดในโลก ดทสดตลอดกาล. สอง สตดโอ (ตุลาคม 2021).